안녕하세요, #수묵화 온라인 클래스 NO.1 도약아트입니다.이번 특강에서는 수묵화를 배우기 전에 준비해야 할 기본적인 동양화 도구들에 대해 알아보고자 합니다. 보통 수묵화를 그릴 때 필요한 준비물로 #문방사우 (文房四友 : 종이, 붓, 먹 벼루) 를 많이 알고계실텐데요, [청출어람 수묵화] 특강에서는 이 중에 꼭 필요한 것은 무엇인지, 다른 것으로 대체할 수 있는 것은 무엇인지, 어떤 것을 구매하면 좋을지 알려드리고자 합니다. 먼저 영상으로 만나보시죠!▲ 수묵화 배우기 : 수묵화 기초 준비물, 기본 도구 설명───① 먹 또는 먹물먹 또는 먹물은 수묵화를 그릴 때 꼭

[채색을 담은 민화]특강07동양화 밑그림 그리는(옮기는) 법: 원본의 그림과 똑같이 밑그림을 옮기려면 어떻게 해야 할까요?안녕하세요. 도약아트입니다.이번 민화 특강 시간에는 동양화를 그릴 때 밑그림 옮기는 방법에 대해 알아봅니다. 만약 어떤 그림을 보고 나 이 그림 그려보고 싶다! 했을 때 원본 그림과 똑같이 밑그림을 그리려면 어떻게 해야 할까요? 혹은 도안이 있는 그림의 경우, 어떻게 다른 종이에 밑그림을 옮길까요? 보통 동양화에서 도안이 있는 그림은 도안을 출력해서 출력한 종이에 그리는 것이 아니라 그 위에 내가 그릴 종이, 화선지 혹은 장지나 순지를 올리고 밑

[채색을 담은 민화]특강06민화의 강렬한 색상대비, 그 원리는?: 음양오행의 조화(상생과 상극)로부터 비롯된 민화의 색상대비에 대해 알아봅시다.안녕하세요. 도약아트입니다.이번 민화 특강 시간에는 한국 전통 회화의 색인 오방색을 조금 더 깊이 있게 알아보는 시간으로 음양오행의 조화(상생과 상극)를 통해서 어떻게 색들이 설 관계를 형성하는지 알아봅니다. 색은 각 위치에 지정이 되어있는청, 적, 황, 백, 흑 이다섯 가지의 색으로 이 색들이 서로와 서로간의 관계를 어떠한 효과를 나타내서 어떻게 그림에 색으로써 적용되는 지,전통 민화의 가장 뚜렷한 특징인 '색'에 대해 알

[채색을 담은 민화]특강02민화란? 민화의 정의와 소재별 상징성: 연화도를 통해 민화 작품 속 소재별 상징성 알아보기안녕하세요, 도약아트입니다. 우리나라 전통 회화 민화[民畵]! 오늘날에도 많은 사람들이 관심을 갖고 배우는 한국화 중 하나입니다.조상들의 지혜가 숨겨져 있는 민화는 '속화[俗畵]' 라고도 불리는데요.조선 후기 부터 오늘날까지 내려온 민화는 각각의 소재마다 의미를 갖고 있습니다. 이번 채색을 담은 민화 무료특강 시간에서는 민화의 정의와 각 소재마다 가지고 있는 의미, 상징성에 대해 알아봅니다.▲ 채색을 담은 민화 특강 : 민화의 정의와 소재별 상징성민화란

[책 밖으로 나온동화일러스트]특강03출판일러스트 작가 되는 방법: 일러스트 작가가 되려면 어떠한 노력을 해야할까?안녕하세요. 도약아트입니다. 최근들어 그림을 배우는학생들, 그리고미대생들이 가장선호하는 직업이 바로 '일러스트 작가'라고 합니다. 동화 일러스트 작가 또는 출판 일러스트 작가 등 내가 그림을 배우는 입장이지만 무작정 그리기만 하는 것이 아니라 어떠한 노력을 해야할지 막막해하시는 분들이 많으실거예요. 따라서 이번 책 밖으로 나온 동화 일러스트 특강 시간에는 현재 출판 일러스트 작가로 활동중이신 신영훈 선생님에게 직접! 어떠한 노력을 통해 일러스트 작가의 꿈을

[채색을 담은 민화]특강01한국화 작품 관리법 : 배접:작품의 오랜 보존과 채색의 발색을 돕기위한 '배접'의 방법을 알아봅시다오랜 시간 공들여서 완성한 나의 소중한 작품!한국화 작품 관리 방법 중 하나인 '배접'은 이러한 작품들을 오랜시간 보존은 물론, 채색의 발색까지도 도와주기 때문에 아주 유용한 작품 관리법입니다.이번 채색을 담은 민화 무료특강 시간에서는 배접을 하는 이유와 그 방법, 배접할 때 필요한 준비물 등 '배접(褙接)'에 대한 모든 내용을 알아봅니다.▲ 채색을 담은 민화 특강 : 한국화 작품 관리법 - 배접배접할 때 필요한 준비물이에요!다양한 배접용붓,평

수묵으로 머리카락 그리는 법이번에 소개해드릴 수묵화 특강은 '수묵으로 머리카락 그리는 법' 입니다. 지난 특강 시간에 우리는 수묵으로 인물의 이목구비를 그리는 방법에 대해 알아보았는데요. 복습 차원으로 머리카락을 그리는 방법까지 알아두면, 완벽하게 인물의 얼굴을 그릴 수 있겠죠?머리카락은 수묵으로 표현하는 것이어떻게 보면 이목구비를 그리는 것보다 어려울 수 있습니다. 머리카락을그리는 방법은 여러가지 방법이 있습니다. 세필로 한올한올 얇게 그리는 방법, 그리고 붓으로 러프하게 수묵화의 느낌을 살려서 그리는 방법. 이번 특강시간에는 수묵화의 느낌이 돋보이도록 러프하게 머

번지지 않게 이목구비 잘 그리는 방법이번에 소개해드릴 수묵화 특강은 '번지지 않게이목구비 잘 그리는 방법'입니다.수묵화로 인물화를 그릴 때 있어서 눈,코,입의 이목구비 표현은 어떻게 먹선으로 긋는지 알아봅니다. 연필이나 펜으로는 이목구비 표현이 수월할 수 있으나 붓으로 표현할 때는 먹이번질 수있기 때문에 방법을 알고 그리는 것이 중요합니다.옷의 경우를 보면먹선 자체는 옷의범위가 크기 때문에 선 긋기가 크게크게 그을 수 있어 쉬우나,얼굴 같은 부분은 디테일하기 때문에 이러한 부분들을 화선지에 그릴 때 붓을 대면 잘 번질 수 있으므로디테일한 표현을 하는데 있어 어려움을

인물 수묵화를 그릴 때, 스케치하는 방법이번 청출어람 수묵화 특강에서는 수묵 인물화를 그리기에 앞서, 중요한 단계인 인물화 스케치 : 연필로 인물의 대략적인 형태를 잡는 방법에 대해 알아봅니다. 우리가 인물화를 그릴 때 가장 중요하고도 어려운 부분이 형태를 잡는 부분입니다. 형태를 잡는 것 중에서 가장 중요한 것은 손으로 그리는 스킬보다는 정확한 관찰과 대상을 얼마나 냉정하고 올바르게 바라보느냐가 중요합니다. 우리가 인물의 형태를 그리고자 봤을 때, 이 부분이 이렇게 맞다고 생각이 들더라도 막상 그리게 되면 생각하던 것과는 다르게 표현이 될 수 있습니다. 이러한 부분

 우유를 이용한수묵화 기법 이번 청출어람 수묵화 특강에서는 수묵화의 또 다른 기법, '우유'를 이용해서 그림을 그리는 방법에 대해 알아보도록 하겠습니다. 우유를 이용하는 이유는 무엇일까요? 우유는 먹에 잘 묻지 않는 성질, 즉 밀어내는 성질이 있습니다. 지난 번 특강에서 우리가 다루었던 아교의 비슷한 성질이라고 할 수 있습니다. 이렇게 우유와 먹은 서로 밀어내는 성질이 있기 때문에 보통 수묵화를 그릴 때 특정 무늬를 그리거나 눈 오는 풍경을 그릴 때 효과적입니다. 우유를 찍어놓고 마른 다음 먹이나 채색을 올리면 그 부분만 먹이 묻지 않는, 이러한 기법을

​아교의 성질을이용한 수묵화 기법​안녕하세요. 도약아트입니다.이번 청출어람 수묵화 특강 시간에는 수묵화를 그리는 데 있어 필요한 기법 중 하나인 '아교의 성질을 이용한 기법'에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 아교란 무엇일까요? 쉽게 말해. 전통 접착제라고 생각하시면 됩니다. 우리가 쓰는 먹이라던 지, 물감에는 이러한 적당량의 아교가 혼합되어 굳혀진 것으로 접착제 성분이 들어있기 때문에 수묵화를 그릴 때 먹색을 그으면 종이에밀착이 되는 것입니다. 이렇게 밀착되는 성질을 이용하는 것. 아교라는 것은 물과 서로 밀어내는 성질이 있기 때문에 그 것을 이용해서 수묵화를 그

​적묵법(積墨法)이란?적묵법하는 방법수묵화에서 밤하늘과 같은 어두움을 표현하고자 할 때 어떻게 표현하시나요? 보통의 경우 먹 조절을 통해 어두움을 표현하겠지만,이러한 경우 '적묵법'을 이용하면 훨씬 더 깊이 있고 진한 먹색을 얻을 수 있습니다. 따라서이번 청출어람 수묵화 특강에서는 '적묵법'이란 무엇이고, 이 기법을 언제 활용하면 좋을 지,하는 방법에 대해 자세하게 알아보는 시간을 가져봅니다.▲ 청출어람 수묵화 특강 : 적묵법하는 법※ 적묵법(積墨法)​동양화에서 먹을 운용하는 방법 중 하나입니다. 먹의 농담을 살려 순차적으로 쌓아가듯이 그리는 기법으로 온화하고

농담(먹색) 조절하는 방법​수묵화를 처음 배우는 여러분들에게 있어서 가장 어려운 것은 무엇인가요? 재료 다루는 방법? 선 긋는 법? 등등 수묵화 초보자로써 알아야 할 것도 많고, 배워야 할 것도 많으실거라 생각합니다. 따라서이번 포스팅에서는 수묵화를 그리는 데 있어서 가장 중요하고도 기본적으로 익혀두어야 할 '농담 조절법' 에 대해서 알아보도록 합시다. 특히수묵화에서 붓을 넓게 쓰는면 처리를 할 때, 먹 색을 어떻게 내야 하는 지궁금해 하는 분들이 많습니다. 혹은 알고도 어려우신 분들이 많으시죠? 이번 특강을 통해서 함께 배우고 연습해보세요!▲ 청출어람 수묵화 특강

산수화 무엇인가? 산수화의 구분법 : 진경 산수화 - 실경 산수화 - 관념 산수화 안녕하세요. 도약아트입니다. 오늘의 특강은산수화의 개념에 대해 자세하게 살펴보고,산수화를 구분하는 방법과 그 종류들에 대해 해당하는 작가들을 알아보면서 어려울 것만 같은 '산수화'에 더욱 친근하게 다가가 보는 시간을 가져봅니다. 수많은 종류의 그림들도 그림마다의 주제나 재료에 따라 또다시 구분하고 구분하여 그 종류가 매우 다양해집니다. 화선지에 먹으로 그려내는 '산수화'도 예외가 아닙니다. 단순히 '산수화' 라고 하여 산(山)과 물(水) 등의 자연 경관을 그리

한국화(동양화)의 기본 표현기법백묘법(白描法), 몰골법(沒骨法), 구륵법(鉤勒法)  안녕하세요, 도약아트입니다.^^ 이번 포스팅은 '수묵화의 기본 표현기법 3총사! 백묘법과 몰골법, 구륵법'입니다. 학교 다니실 때 미술시간에 공부 열심히 하셨다면 한번쯤은 들어봤음직한 용어들인데요. 기억이 가물가물하시죠?ㅎㅎ 그런분들을 위해 묵향이 느껴지는 수묵화의 전숙인 선생님께서 특강을 준비했으니 즐겁게 봐주시기 바랍니다. 그렇다면 바로 본론으로 가볼까요? Let's Go!!! 1. 백묘법(白描法) 흰 백(白), 그릴 묘(描). 다시말해 하얗게 그린다는 뜻인데

 서예 작품 낙관 하기 안녕하세요, 도약아트입니다. 이번 포스팅의 주제는 '서예 작품 낙관 하기' 입니다. 본인이 만든 작품에 자신만의 표식을 남겨두면 훨씬 나만의 것이라는 느낌이 들겠죠?나만의 표식. 낙관 하는 법을 바로 도약아트에서 알려드리도록 하겠습니다.우선, 낙관의 뜻에 대해 알아보도록 하겠습니다. 낙관(落款) 글씨나 그림 따위에 작가가 자신의 이름이나 호(號)를 쓰고 도장을 찍는 일. 또는 그 도장이나 그 도장이 찍힌 것. 위에서 보시면 아시겠지만 낙관이라는 것은 작가가 자신의 작품을 만들고, 그 작품에 자신의 표식을 새긴 것이라고 보면

쉽고 빠르고 간단하게 산수화 작품 완성하기안녕하세요. 도약아트입니다. 이번에 포스팅 할 내용은 바로 '간단하게 산수화 작품 완성하기' 아무래도 화선지에 먹을 통해 표현하는 것이 산수화다 보니,종이에 먹도 쉽게 번지고 또 종이가 잘 찢어지기도 해서 많은많은 분들이 화선지에 그림을 표현하는 것을 굉장히 조심스러워 하고 어려워 하시는데요.현재 도약아트에서한 폭에 담아내는 산수화 라는 이름으로 산수화 강의를 진행하고 계시는 민병문 선생님께서 순식간에 화선지에 그림을 담아내는 것을 강의하셨습니다. 화선지에 붓으로 그림을 그릴 때에는 필력이란 것이 가장 중요합니다.선

캘리그라피란 무엇인가? 안녕하세요. 도약아트입니다. 이번에 제가 알려드리고자 하는것은 바로 '캘리그라피란 무엇인가'입니다. 많은 분들이 캘리그라피(Calligrapy)라는단어를 우리말로서예라고 번역하고 있기 때문에 캘리그라피는서예다라고 생각하고 계시는데요. 자 과연 캘리그라피는 무엇이며 서예와는 어떻게 다른지 이번 포스팅으로 알아보도록 하겠습니다!  캘리그라피는 아름다운 서체라는 뜻을 가진 그리스어 Kalligraphia에서 유래한 단어입니다.좀 더 그 의미에 친숙하게다가간다면 캘리그라피는 예쁜 손글씨 정도로 해석 할

채색화로 나만의 부채꾸미기 안녕하세요, 도약아트입니다. 이번 포스팅 주제는 '나만의 부채 꾸미기' 입니다. 요즘 같은 여름철에는 부채를 들고 다니시는 분들을 많이 볼 수 있는데요. 이 때 나만의 특별한 부채를 갖고 싶다는 생각 해보신적 없으신가요? 여러분의 욕구를 만족시켜 드리고자'권연진 선생님의 채색에 美치다' 초급 과정에서나만의 부채 꾸미는 법을 준비했습니다. 먼저,아이디어 스캐치를 해보겠습니다.   잘 보셨나요 ^^ 사람마