느낌있는 유화
: 초급+중급+고급 과정
느낌있는 유화?
유화란, 물감을 기름에 개어 그리는 그림을 말합니다. 유명 화가들의 명화를 보면 '캔버스에 유채'라고 되어 있는 경우가 많죠? 우리가 알고 있는 대부분의 명화들은 유화로 그려져 있답니다.
유화는 다양한 색을 섞어서 자유로운 표현을 할 수 있으며, 두껍게 칠해 질감까지 나타낼 수 있습니다. 말리고 덧칠하고, 덧칠하고 말리는 재미! 나만의 색을 만들어서 나만의 느낌으로 그리고 싶다면? 바로 '느낌있는 유화'입니다.
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이론을 알면 그림이 보인다!
느낌있는 유화 강의에서는 주차별 강의마다 이론 수업을 통해 기본 지식을 습득한 후 실기 수업을 진행합니다. 무작정 그린다고만 해서 실력을 키울 수 있는 것은 아닙니다. 이론과 함께 하는 실기 수업! 실력이 향상되는 자신의 모습을 기대해 보아도 좋습니다 :)
초급
- 유화 재료의 사용법
- 색에 대한 이해
- 사물의 구조 파악 및 구도 잡는 방법
- 빛(명암)에 대한 이해
- 기초 유화 기법 (Wet On Wet, Impasto, Tonking, Dry Brush)
- 초보자 수준의 명화 따라잡기
중급
- 색 조합을 통해 원하는 색 만들기
- 인체의 골격, 근육에 대한 이해
- 이론과 함께 공부하는 유화 작품
- 붓 터치의 중요성 이해
- 사포, 아크릴 물감 등 다양한 재료 활용하기
- 대가들의 방법대로 명화 모사하기
고급
- 극사실주의(Hyper-realism)표현
- 유화로 수채화 느낌 내는 방법
- 색면 추상 회화
- 초현실주의적인 풍경화
- 프리드리히의 '안개 바다 위의 방랑자' 모사
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1주차‘잘 그리고 싶다’ 는 마음과 함께 알아 두어야 할 점
1강
유화의 역사를 알면 복잡한 유화 재료들도 흥미롭다!32분
2강
색상환을 통한 다양한 색의 이해와 혼색 만들기42분
3강
다른 색, 다른 느낌! 혼색을 통한 다양한 색들과의 만남55분
4강
색상환의 완성, 색에 다양함을 더하는 임의의 색45분
2주차산토리니 풍경을 그리며 배우는 사물의 구조
5강
입체감을 살리는 다섯 가지 면과 원칙에 따라 그리는 스케치38분
6강
하얗고 파란 건물 채색을 통해 입체감을 깨우쳐 보자54분
7강
유사한 색들의 구성, 풍부함을 더하는 하늘과 바다50분
3주차정물화 입문! 친숙한 사물을 그림으로 완성하는 법
8강
미적배열의 효과를 높이기 위한 구도 설정과 스케치48분
9강
비슷한 색감의 살구를 매력적으로 표현하는 방법52분
10강
질감이 더해진 따뜻하고 풍요로운 배경 표현54분
11강
전체적인 분위기를 살린 마무리 작업51분
4주차“참 쉽죠?” 밥 아저씨 스타일 풍경화 그리기
12강
연필 스케치? 필요 없다! 속도감 있는 밑 스케치37분
13강
알고 쓰면 흥미로운 평 붓과 페인팅 나이프38분
14강
밥 아저씨처럼 쉽고 재미있게 덧칠하는 Wet On Wet 기법51분
5주차예술과 진리를 추구한 고흐의 ‘삼나무가 있는 밀밭’ Ⅰ
15강
인상주의 화가들의 삶과 그림, 그 안에서의 고흐44분
16강
콕콕 찍어서 질감까지 표현하는 밀밭과 삼나무54분
17강
임패스토 기법으로 완성되는 세련되고 정교한 구도의 하늘59분
6주차예술과 진리를 추구한 고흐의 ‘삼나무가 있는 밀밭’ Ⅱ
18강
올리브 나무와 양귀비 꽃으로 작품에 포인트를 더하자57분
19강
넘실넘실 춤을 추듯 붓 터치로 작품 마무리 하기58분
7주차털에서 윤이 나는 사랑스러운 새 Ⅰ
20강
새의 구조와 특징을 이해하고, 스케치를 시작해보자49분
21강
작은 붓, 작은 터치 그리고 Tonking 기법57분
8주차털에서 윤이 나는 사랑스러운 새 Ⅱ
22강
Dry Brush 기법을 이용한 입체적이고 사실적인 깃털 표현55분
23강
서로 다른 기법으로 표현하는 주인공과 배경, 완성도를 더하다!60분
9주차색의 대조가 돋보이는 부드러움이 느껴지는 꽃잎 Ⅰ
24강
꽃의 구조를 알고 명확하고 자세하게 스케치 해보자49분
25강
그라데이션의 부드러운 느낌을 살린 꽃잎 표현58분
10주차색의 대조가 돋보이는 부드러움이 느껴지는 꽃잎 Ⅱ
26강
보이는 대로 그리면 작품의 완성도가 보인다!57분
27강
깊이 있는 색과 공간의 다양성이 느껴지는 작품 완성59분
11주차세기의 미인, 엘리자베스 테일러의 초상화 Ⅰ
28강
초상화의 역사와 두상 구조에 대한 이해43분
29강
입체감을 살리는 다섯 가지 면에 따른 초벌 채색55분
30강
부드러운 피부 표현과 아름다움을 더하는 비즈 장식 표현55분
12주차세기의 미인, 엘리자베스 테일러의 초상화 Ⅱ
31강
본격 세부 묘사! 작은 붓을 이용한 이목구비의 섬세한 표현51분
32강
머리카락에도 표정이 있다! 감각적인 머리카락 연출법56분
33강
전체적인 분위기를 맞추는 배경 표현과 작품 마무리42분
1주차행복한 오후의 한 때 : 르누아르의 ‘보트 파티에서의 오찬’ I
1강
르누아르의 주요작품을 통해 그의 작품세계 이해하기62분
2강
표면에 보이는 색채 안에서 어떤 색을 먼저 칠해야 할까?59분
3강
다채로운 색채가 돋보이는 인물과 배경 초벌 채색하기60분
4강
섬세하게 표현하는 르누아르의 여인 '알린느 샤리고'60분
2주차행복한 오후의 한 때 : 르누아르의 ‘보트 파티에서의 오찬’ II
5강
사랑스러운 모습의 인물과 동물을 표현하는 방법61분
6강
알퐁스 푸르네즈 식당의 프루네즈와 배경 묘사하기61분
7강
한 작품 속에서 풍경, 정물, 인물을 모두 배우는 법72분
8강
병치 효과, 산뜻하고 풍요로운 느낌을 표현하다!68분
9강
활기 넘치는 화려한 연회 ‘보트 파티에서의 오찬’ 완성74분
3주차고갱의 ‘어디서 왔는가? 우리는 누구인가? 우리는 어디로 갈 것인가?’ I
10강
고갱의 주요작품을 통해 그의 작품세계 이해하기70분
11강
예술은 하나의 추상! 자연으로부터 추상적 요소 찾기70분
12강
구분은 NO! 조화롭게 초벌 채색 마무리하기76분
4주차고갱의 ‘어디서 왔는가? 우리는 누구인가? 우리는 어디로 갈 것인가?’ II
13강
부드럽고 자유로운 붓 터치를 위한 사포질76분
14강
그림을 풍요롭게 하는 무의식과 상상력 발휘하기71분
15강
강렬하고 원시적인 색채로 호소력 있는 작품 완성하기71분
5주차고양이와 나비의 대화 : 김홍도의 ‘황묘농접(黃猫弄蝶)’ I
16강
유화로 그리는 동양화, 김홍도의 작품세계 이해하기58분
17강
압화(押花)같은 느낌으로 섬세하게 표현하는 패랭이꽃73분
18강
동양화의 맑은 느낌을 내기 위한 색 만들기69분
6주차고양이와 나비의 대화 : 김홍도의 ‘황묘농접(黃猫弄蝶)’ II
19강
박자와 운율감을 살리며 패랭이꽃 묘사하기64분
20강
그림에 대한 애정이 느껴지는 전체적인 마무리 작업72분
7주차현대미술의 아버지, 폴 세잔의 ‘과일 접시가 있는 정물’ I
21강
세잔의 주요작품을 통해 그의 작품세계 이해하기79분
22강
입체감과 색채감이 돋보이는 균형 잡힌 구도 설정68분
23강
정적인 사물에 리듬감을 주는 초벌 채색하기45분
24강
사물 간의 전체적인 균형을 색으로 표현하는 방법70분
8주차현대미술의 아버지, 폴 세잔의 ‘과일 접시가 있는 정물’ II
25강
정확하고 규칙적인 붓질로 사물의 색을 물들여보자68분
26강
형태, 윤곽, 색채 그리고 그 요소들의 관계71분
27강
나이프로 흔들리는 윤곽선과 재질감 표현하기72분
28강
작품 속 사물간의 관계를 생각하며 작품 완성하기73분
9주차빛나는 풍경 : 모네의 ‘수련’ I
29강
모네의 주요 작품을 통해 그의 작품세계 알아보기71분
30강
맑은 느낌의 색들로 전체적인 초벌 채색하기70분
10주차빛나는 풍경 : 모네의 ‘수련’ II
31강
입체감이 느껴지는 두꺼운 붓 터치로 수련 표현하기79분
32강
풍부한 색 안에서 다양하게 표현하는 방법81분
33강
아름다운 걸작 ‘수련’ 완성하기63분
11주차고요한 명상 : 프리드리히의 ‘바닷가의 수도사‘ I
34강
프리드리히의 주요 작품을 통해 그의 작품세계 알아보기70분
35강
단색의 색조 변화를 이용해 초벌 채색하기74분
12주차고요한 명상 : 프리드리히의 ‘바닷가의 수도사‘ II
36강
광활하게 펼쳐진 구도, 깊이감을 더하는 표현80분
37강
깊은 영혼의 세계 ‘바닷가의 수도사’ 완성하기73분
1주차하이퍼리얼리즘 표현방법으로 그리기Ⅰ
1강
그림일까? 사진일까? 극사실적으로 그려내는 유리 단지64분
2강
다 같은 화이트가 아니다! 가지각색의 화이트 물감 사용하기61분
3강
글레이징 기법투명하고 입체적인 유리를 위하여67분
2주차하이퍼리얼리즘 표현방법으로 그리기Ⅱ
4강
색감과 명암으로 표현하는 다양하고 폭넓은 모노톤의 세계67분
5강
유리의 재질감 표현, 리퀸 미디엄을 이용하자!66분
6강
글레이징 기법을 효과적으로 이용하는 방법72분
3주차하이퍼리얼리즘 표현방법으로 그리기Ⅲ
7강
본격 유리 묘사, 사물의 원근감에 유의하자!72분
8강
형태와 빛에 따른 유리의 재질감, 어떻게 표현할까?69분
9강
미처 몰랐던 회색의 다채로움! 중간톤 묘사하기71분
4주차하이퍼리얼리즘 표현방법으로 그리기Ⅳ
10강
하이퍼리얼리즘을 향해서 Ⅰ흰색과 검은색을 중심으로70분
11강
하이퍼리얼리즘을 향해서 Ⅱ회색을 중심으로53분
5주차수채화의 장점을 담은 풍경화 그리기
12강
수채화 같은 유화, 덜어내는 붓질로 그리는 ´빼´는 그림58분
13강
가볍게 그러나 결코 가볍지 않게! 사물의 특성이 담긴 풍경화73분
14강
고정관념에서 벗어난 유화, 여백의 미 살리기62분
6주차색면회화 형식으로 그리기
15강
단색화면을 세로로 가로지르는 지퍼(zips)바넷 뉴먼처럼44분
16강
모호한 경계의 색채 덩어리마크 로스코처럼22분
7주차몽환적인 느낌의 초현실주의 풍경화 그리기Ⅰ
17강
일상에서 접할 수 있는 비현실과 무의식, 꿈 그리기57분
18강
양파망으로 그림을 그린다? 프로타주 기법 활용하기60분
19강
그림으로 옮겨온 영화 기법, 오버랩을 자연스럽게 표현하기47분
8주차몽환적인 느낌의 초현실주의 풍경화 그리기Ⅱ
20강
저마다 다른 꿈의 이미지를 어떻게 그리면 좋을까?50분
21강
사실적이게 또는 몽환적이게, 꿈의 느낌을 살려보자!46분
22강
내면의 풍경화를 풍부하게 만드는 이미지의 활용36분
9주차몽환적인 느낌의 초현실주의 풍경화 그리기Ⅲ
23강
비논리적인 꿈의 모습을 자유롭게 그릴 수 있는 방법40분
24강
이성적인 세부 묘사로 완성하는 비이성적인 꿈의 세계30분
10주차프리드리히의 ′안개 바다 위의 방랑자′ 모사하기Ⅰ
25강
프리드리히의 주요 작품을 통해 그의 작품 세계 이해하기58분
26강
대칭 구도로 그려내는 비극적 풍경화56분
27강
사물에 따라 어느 정도로 깊이있게 채색을 해야할까?58분
11주차프리드리히의 ′안개 바다 위의 방랑자′ 모사하기Ⅱ
28강
한 작품 속에서 원경, 중경, 근경을 모두 꼼꼼히 그려내는 법53분
29강
부드러움과 정교함이 공존하는 안개 바다 위의 방랑자54분
30강
안개 바다 위의 방랑자처럼자신과 동일시하며 그리기59분
12주차프리드리히의 ′안개 바다 위의 방랑자′ 모사하기Ⅲ
31강
세부 묘사의 시작, 다양한 색감을 찾아내어 표현하자!48분
32강
완성을 향하여, ′안개 바다 위의 방랑자′ 세부 묘사48분
33강
세부 묘사를 통해 완성도를 더하며 작품 마무리하기42분